上演一些戏是为了赚钱。也许不是很多，但至少有一些象征性的数量来证明制作的合理性。因此，他们需要与观众交谈，在不把他们推到舒适区太远的情况下打动他们。然后，有些戏剧根本不在乎钱。或者是观众。

的大学学院戏剧课程的生产强盗属于后一种。这是一场喧闹的狂欢节，比起娱乐观众，它更感兴趣的是培养表演者。而且，有趣的是，我其实对此很满意。

在它的原始形式中，强盗讲述了两个兄弟的故事——卡尔，心爱的浪子，弗朗茨，痛苦的阴谋家。弗朗茨非常想篡夺卡尔对他们父亲(和他的女朋友)的财产，并通过一系列的谎言和歪曲来实现他的目标。奇怪的是，卡尔对他哥哥的阴谋的反应是成为罗宾汉式的盗贼王子，并开始疯狂杀人。这出戏在1781年首次演出时引起了一点轰动，并使剧作家成为明星席勒。显然，18世纪的德国观众对宗教、道德和自由意志的坦率质疑感到愤怒和困扰。说真的，谁不喜欢呢?

尽管如此，席勒的原作和UCDP的作品之间的任何相似之处都是巧合。导演约翰娜·沙尔(Johanna Schall)和剧组将原著作为一种文本探索的起点，更多地关注节奏、声音和运动，而不是单纯的文本。这在很大程度上是一种学术练习——我并没有贬损的意思。这部剧是关于年轻演员的学习和探索，这完全适合于大学水平的表演。有趣的是，学术背景完全改变了看戏的体验。这个节目是一组令人困惑的文字，演员采访和爱德华·戈里插图。观众中既有学者，也有二十多岁的情侣，其中许多人似乎是第一次约会(“嗯……我19岁，超级笨手笨脚。我该带这个辣妹去哪里约会?我知道! A textual exploration of an 18th century German风暴和Drang玩!”)。演员们都很年轻，很认真。还有一点情绪。

当然，所有对学术探索的强调使得该剧的大部分内容几乎完全无法理解。这很糟糕，对吧?不一定。导演夏尔，从德国借调过来的，是这位伟人的孙女贝托尔特。布莱希特她给这场演出带来了一种能量，最好用“神经兴奋”来形容。这里展示了很多布莱希特的作品——有描述性的符号，有音乐，观众不断地被提醒，他们实际上是在看一部小说。整件事被设定为“戏中戏”，席勒的文本由一所私立学校的学生表演。也许有点陈腐，但却是典型的布莱希特风格。

除了舞台之外，这部作品真正令人喜爱的是演员阵容。让我们明确一点，这不是表演大师班。演员们在文本中挣扎，宽泛的表演风格往往会破坏席勒的许多角色和关系。但我的神看起来他们玩得很开心。这是一场从头到尾充满欢乐的演出，是14个年轻人展示他们的创造力，冒着各种艺术风险的喧闹、混乱的庆典。这在多伦多的专业剧院几乎是不可能找到的强盗一个奇怪的有益的经历。

强盗将在海伦·加德纳·费兰剧场持续到2月9日。购票及查询，请致电416 978 1505或浏览www.ucdp.utoronto.ca。